ARTE MANIERISTA
Representa una evolución de las formas renacentistas. El manierismo abandonó la naturaleza como fuente de inspiración para buscar un tono más emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretación subjetiva que el artista hace de la obra de arte.
El Manierismo fue una de las principales tendencias artísticas del siglo XVI. El término deriva de la palabra maniera, que, en el contexto de la época, significaba "estilo".
En aquel tiempo, se consideraba que los maestros del Alto Renacimiento, Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, marcaban con sus obras el punto de mayor esplendor. Sus seguidores se proponían imitar el estilo de estos artistas, quienes habían alcanzado la perfección en la pintura y la escultura.
Sin embargo, sobre la base de esos logros, se produjeron una serie de transformaciones estéticas motivadas por la búsqueda de estilos personales, por lo que la subjetividad del artista se superpuso a los ideales acuñados durante el Renacimiento. En este sentido, el lenguaje visual se renovó: comenzó a dar cuenta de nuevas inquietudes e intereses, vinculados con una clientela refinada y erudita.
BIBLIOGRAFÍA
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Bellas Artes (s/f) Manierismo, Manual para docentes: Obtenido de:https://www.bellasartes.gob.ar/media/uploads/paginas/MANIERISMO_2zBz0MT.pdf
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Sanchez M. (2020) Manierismo, Es el estilo artístico que sigue al Cinquecentro y que ocupa las décadas centrales: Obtenido de: https://www.studocu.com/es-ar/document/universidad-nacional-del-noroeste-de-la-provincia-de-buenos-aires/historia-de-la-cultura/manierismo-pdf-es-el-estilo-artistico-que-sigue-al-cinquecentro-y-que-ocupa-las-decadas-centrales/14114949